Desnuda
está la tierra
Desnuda
está la tierra,
y
el alma aúlla al horizonte pálido
como
loba famélica. ¿Qué buscas,
poeta,
en el ocaso?
Amargo
caminar, porque el camino
pesa
en el corazón. ¡El viento helado,
y
la noche llega, y la amargura
de
la distancia!... En el camino blanco
algunos
yertos árboles negrean;
en
los montes lejanos
hay
oro y sangre… El sol murió…
¿Qué
buscas, poeta, en el ocaso?
Soledades,
Antonio Machado.
COMENTARIO
CRÍTICO
Desnuda
está la tierra es un poema
que fue escrito por Antonio Machado, poeta sevillano que a los ocho
años se trasladó junto a su familia a Madrid y que murió en
Francia en 1939.
En
la producción poética de Machado se advierte una evolución desde
el Modernismo simbolista e intimista de su primera obra, Soledades,
a la que pertenece este
poema, hasta las composiciones que integran Campos de
Castilla, en las que se
evidencian los rasgos puramente noventayochistas del autor. Aún así,
en Machado, incluso los poemas más modernistas plagados de símbolos
adquieren un tono más existencialista y pesimista, determinado por
los problemas que se suceden en la España de la época, muy lejos
del Modernismo canónico de Rubén Darío, a quien Manchado conoció
durante su estancia en Francia.
En el poema Machado identifica
la tristeza de su alma con el paisaje.
Machado combina versos de
distinta extensión: endecasílabos, decasílabos, dodecasílabos,
y heptasílabos y, los agrupa en tres estrofas de cuatro versos cada
una. A la irregularidad métrica se le suma la irregularidad rítmica,
ambas características propias del Modernismo.
El poeta se encuentra en estado
de profundo desánimo y , como en otras composiciones machadianas, se
sirve de del paisaje exterior para reflejar melancólicamente cómo
se siente.
Probablemente el poema es
producto de un momento de profunda reflexión por parte del poeta,
reflexión sobre su propia vida. En ese momento se siente mal y es
por ello que intenta buscar en el pasado algo positivo que alivie ese
malestar. No lo encuentra. Sin embargo, a lo lejos, en el futuro ve
una pequeña esperanza, una pequeña y fugaz posibilidad de encontrar
esa ilusión o felicidad de la que no está disfrutando.
Es precisamente este análisis
de su interior la temática preferida del Machado modernista e
intimista al que hemos aludido anteriormente. Como propio, también,
de Machado es el uso de símbolos en sus composiciones. En este caso
destaca el “camino” como símbolo de la vida y “la descripción
de un paisaje pálido, desnudo, frío...” como símbolo de la
soledad que siente y ha sentido a lo largo de su vida.
Es
un poema que destaca sobre todo por la profundidad de los
sentimientos expresados. No obstante, es posible señalar algunos
recursos estilísticos que favorecen a la transmisión de esos
sentimientos. Destaca el propio inicio del poema “Desnuda está la
tierra”, hipérbaton con el que desde un primer momento destaca la
soledad del alma. Al mismo tiempo la tierra desnuda es
personificación metafórica del sentimiento de soledad en el que se
encuentra el alma del poeta. Otras metáforas interesantes son “loba
famélica” al identificar con gran dramatismo cómo se siente el
poeta, deseoso de encontrar en respuestas a su estado de angustia y
tristeza; “en los montes lejanos hay oro y sangre” cosas buenas
y malas ; “el sol murió” alude al anochecer del día nuevamente
identificado con el anochecer del alma, con su angustia y melancolía;
o “el camino blanco” el futuro inminente en el que aún no se ha
escrito nada, y en el que aunque quiere ver esperanza, también lo ve
salpicado de hechos malos “algunos yertos árboles negrean”,
versos con los que ilustra una ilusión que se desvanece rápidamente.
Muy significativos son la sinestesia “amargo caminar” con la que
Machado ilustra a la perfección la dureza de la vida y la pregunta
retórica que doblemente utiliza “¿Qué buscas , poeta, en el
ocaso?, con las que se pregunta por eso que con ilusión busca, algo
positivo en un futuro cercano, pero que, al mismo tiempo, intuye que
no encontrará. Así es precisamente como cierra un poema cargado de
sentimiento y angustia existencial.
Para concluir podemos decir que
el poema, como hemos apuntado anteriormente es muy representativo
tanto en el tema (existencialismo) como en la forma(irregualaridad
métrica y rítmica) del Modernismo de Antonio Machado. Posiblemente
la melancolía expresada por el autor esté determinada por
diferentes motivos: el pesimismo por la situación de la España de
Franco, por el retroceso del país en comparación con otros países
europeos o, la muerte de Leonor, el gran amor de su vida. Es el
resultado de la suma de todos estos sentimientos y consigue escribir
un poema cargado de sinceridad.
TEMA
Identificación de la soledad del
alma con el paisaje que describe.
RESUMEN
Machado se siente triste y
angustiado en el momento en el que está escribiendo. No hay nada
positivo en su vida ni lo ha habido si busca en el pasado . Sin
embargo hay una leve esperanza en un futuro inmediato; pero es una
ilusión que se desvanece rápidamente.
ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS
Externamente
el poema se presenta en tres estrofas.
Desde un punto de vista interno,
las ideas o reflexiones se organizan de la siguiente forma:
- En la primera estrofa el poeta presenta un paisaje triste y desolado que identifica con la soledad de su propio alma. Y se pregunta a sí mismo qué busca en el ocaso. Es la presentación del poema.
- En la segunda estrofa en la que se desarrolla el tema alude al largo caminar y las dificultades que encuentra en ese camino (el frío, la noche) y también una leve esperanza que ilumina su vida.
- Por último, en la tercera estrofa habla de los montes lejanos(el futuro) donde hay cosas buenas y malas (oro y sangre) y cierra el poema con la misma pregunta retórica que ya se había hecho anteriormente sobre el devenir de sus días.
