COMENTARIO DESNUDA ESTÁ LA TIERRA, MACHADO

Desnuda está la tierra

Desnuda está la tierra,

y el alma aúlla al horizonte pálido

como loba famélica. ¿Qué buscas,

poeta, en el ocaso?

Amargo caminar, porque el camino

pesa en el corazón. ¡El viento helado,

y la noche llega, y la amargura

de la distancia!... En el camino blanco

algunos yertos árboles negrean;

en los montes lejanos

hay oro y sangre… El sol murió…

¿Qué buscas, poeta, en el ocaso?

Soledades, Antonio Machado.

COMENTARIO CRÍTICO

Desnuda está la tierra es un poema que fue escrito por Antonio Machado, poeta sevillano que a los ocho años se trasladó junto a su familia a Madrid y que murió en Francia en 1939.

En la producción poética de Machado se advierte una evolución desde el Modernismo simbolista e intimista de su primera obra, Soledades, a la que pertenece este poema, hasta las composiciones que integran Campos de Castilla, en las que se evidencian los rasgos puramente noventayochistas del autor. Aún así, en Machado, incluso los poemas más modernistas plagados de símbolos adquieren un tono más existencialista y pesimista, determinado por los problemas que se suceden en la España de la época, muy lejos del Modernismo canónico de Rubén Darío, a quien Manchado conoció durante su estancia en Francia.

En el poema Machado identifica la tristeza de su alma con el paisaje.

Machado combina versos de distinta extensión: endecasílabos, decasílabos, dodecasílabos, y heptasílabos y, los agrupa en tres estrofas de cuatro versos cada una. A la irregularidad métrica se le suma la irregularidad rítmica, ambas características propias del Modernismo.

El poeta se encuentra en estado de profundo desánimo y , como en otras composiciones machadianas, se sirve de del paisaje exterior para reflejar melancólicamente cómo se siente.

Probablemente el poema es producto de un momento de profunda reflexión por parte del poeta, reflexión sobre su propia vida. En ese momento se siente mal y es por ello que intenta buscar en el pasado algo positivo que alivie ese malestar. No lo encuentra. Sin embargo, a lo lejos, en el futuro ve una pequeña esperanza, una pequeña y fugaz posibilidad de encontrar esa ilusión o felicidad de la que no está disfrutando.

Es precisamente este análisis de su interior la temática preferida del Machado modernista e intimista al que hemos aludido anteriormente. Como propio, también, de Machado es el uso de símbolos en sus composiciones. En este caso destaca el “camino” como símbolo de la vida y “la descripción de un paisaje pálido, desnudo, frío...” como símbolo de la soledad que siente y ha sentido a lo largo de su vida.

Es un poema que destaca sobre todo por la profundidad de los sentimientos expresados. No obstante, es posible señalar algunos recursos estilísticos que favorecen a la transmisión de esos sentimientos. Destaca el propio inicio del poema “Desnuda está la tierra”, hipérbaton con el que desde un primer momento destaca la soledad del alma. Al mismo tiempo la tierra desnuda es personificación metafórica del sentimiento de soledad en el que se encuentra el alma del poeta. Otras metáforas interesantes son “loba famélica” al identificar con gran dramatismo cómo se siente el poeta, deseoso de encontrar en respuestas a su estado de angustia y tristeza; “en los montes lejanos hay oro y sangre” cosas buenas y malas ; “el sol murió” alude al anochecer del día nuevamente identificado con el anochecer del alma, con su angustia y melancolía; o “el camino blanco” el futuro inminente en el que aún no se ha escrito nada, y en el que aunque quiere ver esperanza, también lo ve salpicado de hechos malos “algunos yertos árboles negrean”, versos con los que ilustra una ilusión que se desvanece rápidamente. Muy significativos son la sinestesia “amargo caminar” con la que Machado ilustra a la perfección la dureza de la vida y la pregunta retórica que doblemente utiliza “¿Qué buscas , poeta, en el ocaso?, con las que se pregunta por eso que con ilusión busca, algo positivo en un futuro cercano, pero que, al mismo tiempo, intuye que no encontrará. Así es precisamente como cierra un poema cargado de sentimiento y angustia existencial.

Para concluir podemos decir que el poema, como hemos apuntado anteriormente es muy representativo tanto en el tema (existencialismo) como en la forma(irregualaridad métrica y rítmica) del Modernismo de Antonio Machado. Posiblemente la melancolía expresada por el autor esté determinada por diferentes motivos: el pesimismo por la situación de la España de Franco, por el retroceso del país en comparación con otros países europeos o, la muerte de Leonor, el gran amor de su vida. Es el resultado de la suma de todos estos sentimientos y consigue escribir un poema cargado de sinceridad.

TEMA

Identificación de la soledad del alma con el paisaje que describe.

RESUMEN

Machado se siente triste y angustiado en el momento en el que está escribiendo. No hay nada positivo en su vida ni lo ha habido si busca en el pasado . Sin embargo hay una leve esperanza en un futuro inmediato; pero es una ilusión que se desvanece rápidamente.

ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS

Externamente el poema se presenta en tres estrofas.

Desde un punto de vista interno, las ideas o reflexiones se organizan de la siguiente forma:

• En la primera estrofa el poeta presenta un paisaje triste y desolado que identifica con la soledad de su propio alma. Y se pregunta a sí mismo qué busca en el ocaso. Es la presentación del poema.
• En la segunda estrofa en la que se desarrolla el tema alude al largo caminar y las dificultades que encuentra en ese camino (el frío, la noche) y también una leve esperanza que ilumina su vida.
• Por último, en la tercera estrofa habla de los montes lejanos(el futuro) donde hay cosas buenas y malas (oro y sangre) y cierra el poema con la misma pregunta retórica que ya se había hecho anteriormente sobre el devenir de sus días.